Energies and Imaginations: Hypotheses for a Present in Transition

Energies and Imaginations brings together scholars, artists, architects, and designers to reflect and speculate on the perils and potentials of energy transitions in Latin America. How are creative practices harnessing the material, social, and spiritual dimensions of energy, and drawing upon the imagination of renewal at the current ecological crossroads? How might collective aspirations and artistic imaginations reframe questions of futures in transition?

This initiative is a collaboration between curators and scholars from the Cisneros Institute at The Museum of Modern Art, New York; Dumbarton Oaks; DRCLAS Art Film and Culture Program; the Mellon Urban Initiative at Harvard University; and the Harvard Department of History of Art and Architecture. In 2021, these organizations collectively organized the online research seminar Recreating Territories: Art and Urban Imaginations, a series of conversations with scholars, artists, and designers to reflect on urban territories in Latin America amid an intensification of ecological and political crises. It is also part of a longstanding research topic of the Cisneros Institute, on questions of art and ecology in contemporary Latin America.

The panel will be structured in two parts: a first session will feature short presentations by guest scholars and artists, followed by a roundtable discussion and an open Q&A with the public.

Participants

Pedro Ignacio Alonso holds a PhD in architecture from the Architectural Association School of Architecture, London, and heads the PhD program in architecture and urban studies at Pontificia Universidad Católica de Chile. He was a Princeton-Mellon Fellow at Princeton University in 2015–16, and was resident architect at the Rockefeller Foundation Bellagio Centre in 2019. With Hugo Palmarola, he was awarded the 2014 Silver Lion for the Chilean Pavilion Monolith Controversies at the Venice Architecture Biennale, and they received the 2014 Deutsches Architekturmuseum (DAM) Book Award for their companion book. Alonso and Palmarola also published the book Panel (2014), curated the exhibition Flying Panels: How Concrete Panels Changed the World at the Swedish Centre for Architecture and Design in 2019–20, and are the curators, together with Eden Medina, of the upcoming exhibition How to Design a Revolution: The Chilean Road to Design in Santiago’s La Moneda Cultural Center (2023–24).

Cara Daggett is an associate professor of political science at Virginia Tech. She researches the politics of energy and the environment, feminist studies of science and technology, and histories of empire. Her book The Birth of Energy: Fossil Fuels, Thermodynamics, and the Politics of Work (2019) was awarded the Clay Morgan Award for best book in environmental political theory and the Yale H. Ferguson Book Award from the International Association Northeast, and has been translated into multiple languages. Her work has been published in journals including Environmental Politics, Energy Research & Social Science, Millennium: Journal of International Studies, and the International Feminist Journal of Politics. She has also enjoyed public-facing writing, podcasting, and engagements with artists and architects around questions of energy, and especially how human activities are organized and valued.

Jota Mombaça is an interdisciplinary artist whose work unfolds in a variety of mediums. The sonic and visual matter of words plays an important role in her practice, which often relates to anticolonial critique and gender disobedience. Her work has been presented in several institutional frameworks, such as the 32nd and 34th São Paulo Biennale (2016 and 2020/2021), the 22nd Sydney Biennale (2020), the 10th Berlin Biennale (2018), and the 46th Salon Nacional de Artistas in Colombia (2019). Currently, she is interested in researching elemental forms of sensing, anticolonial imagination, and the relation between opacity and self-preservation in the experience of racialized trans artists in the global art world.

Marina Otero Verzier is head of the social design masters program at Design Academy Eindhoven. In 2022 she received Harvard University’s Wheelwright Prize for a project on the future of data storage. From 2015 to 2022, she was the director of research at Het Nieuwe Instituut, where she led initiatives focused on labor, extraction, and mental health from an architectural and post-anthropocentric perspective. Previously, she was director of global network programming at Studio-X, Columbia University GSAPP, in New York. Otero has curated exhibitions such as Compulsive Desires: On Lithium Extraction and Rebellious Mountains, at Galería Municipal do Porto in 2023; Work, Body, Leisure, the Dutch Pavilion at the Venice Architecture Biennale in 2018; and After Belonging, the Oslo Architecture Triennale in 2016. She is co-editor of Automated Landscapes (2023), Lithium: States of Exhaustion (2021), More-than-Human (2020), Architecture of Appropriation (2019), Work, Body, Leisure (2018), and After Belonging (2016), among others.

Naufus Ramírez-Figueroa’s multidisciplinary work incorporates performance, sound, drawing, and sculpture, exploring themes of loss, displacement, and cultural resistance. Recurring subjects include the Guatemalan Civil War, approached with an absurd and humorous touch that never diminishes its historical weight. His work has been presented in solo and group exhibitions at The Museum of Modern Art, New York; Museo de Arte Moderno de Medellín and Bogotá; Museum Leuven; Times Art Center, Berlin; Thyssen-Bornemisza, Madrid; The Power Plant and Toronto Biennial of Art, Toronto; Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City; New Museum, New York; daadgalerie, Berlin; CAPC musée d’art contemporain, Bordeaux; Venice Biennale; Haus Esters, Krefeld Kunstmuseum; Gasworks, London; Lyon Biennale; Gwangju Biennale; and Tate Modern, London, among others. He is the recipient of fellowships from the Guggenheim, Inga Maren Otto, Artpace Residency, Mies Van Der Rohe prize, Franklin Furnace award, Akademie Schloss Solitude, and the DAAD Berlin Artists-in-Residence fellowship. He holds a BFA from Emily Carr University and an MFA from the School of the Art Institute of Chicago, with a research fellowship at Jan van Eyck Academy in 2013. He is based in Guatemala City.

Elizabeth Wagemann is the director of the City and Territory Lab (LCT) at Universidad Diego Portales, Chile. She is an architect and holds an MA in architecture from the Universidad Católica (Chile) and an MPhil and PhD in architecture from the University of Cambridge. Her research focuses on post-disaster housing, resilience, and sustainable development. Her presentations include the TEDx “From Shelter to Home after Disasters” (2018) and “Living with Uncertainty” at Congreso Futuro (2019). She has published several articles on post-disaster housing and is co-author of Disaster Risk Reduction Including Adaptation to Climate Change for Housing and Settlements (2017) and Resilience, Reconstruction and Sustainable Development in Chile (2019). She has been a research associate at the University of Cambridge, a postdoctoral researcher at CEDEUS and CIGIDEN (Chile), a professor at Universidad Católica (Chile), Universidad Mayor (Chile), and Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), and a visiting professor at University College London.

Respondents and moderators

Bruno Carvalho researches and teaches on the history and experiences of urbanization. He is currently writing _The Invention of the Future: A Transatlantic History of Urbanization, about the competing and shared aspirations of city dwellers and urban planners throughout modernity. Carvalho authored the award-winning Porous City: A Cultural History of Rio de Janeiro, published in Brazil in an expanded edition. He has co-edited multiple books and published on topics related to cities, politics, the visual arts, and literature. Carvalho co-edits the book series Lateral Exchanges, on the built environment. At Harvard University, Carvalho is professor of Romance languages and literatures and African and African American studies; affiliated professor in urban planning and design at the Graduate School of Design; co-director of the Harvard Mellon Urban Initiative; and co-chair of the Art, Film, & Culture Committee at the David Rockefeller Center for Latin American Studies.

Thomas B. F. Cummins is the Dumbarton Oaks Professor of the History of Pre-Columbian and Colonial Art in Harvard University’s Department of the History of Art and Architecture, and director of the Dumbarton Oaks Institute. He is the author, editor, or co-editor of 10 books, the latest of which is Sacred Matters: Animacy and Authority in the Americas (2020), co-edited with Steve Koisiba and John Janusek. Cummins served as the director of the University of Chicago Center for Latin American Studies, the interim director of the David Rockefeller Center for Latin American Studies at Harvard, the chair of the Department of History of Art and Architecture, and a member of the Comisión Sectorial del Sistema Nacional de Museos, Perú. He is a faculty member of the Afro-Latin American Research Institute at the Hutchins Center for African & African American Research at Harvard University, where he is co-directing, with Alejandro de la Fuente, a three-year international seminar, “Afro-Latin American Art: Building the Field,” funded by a generous Getty Foundation Connecting Art History Grant. Cummins is a fellow of the American Academy of Arts and Sciences.

Inés Katzenstein joined The Museum of Modern Art in 2018 as curator of Latin American Art and the inaugural director of the Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America. In her role as curator, she helps conceive the Museum’s collection displays, and heads the Latin American and Caribbean Fund, which is dedicated to acquisitions from the region. She has organized two major exhibitions based on the Patricia Phelps de Cisneros Gift: Sur moderno: Journeys of Abstraction (2018, with Maria Amalia García) and Chosen Memories (2023), and was a member of the curatorial team for Greater New York in 2021. From 2008 to 2018 she was the founding director of the art department at Universidad Torcuato Di Tella, in Buenos Aires, where she created and oversaw an educational program for artists and curators, as well as an exhibition program. Previously, she was curator at Malba-Fundación Costantini, and the editor of Listen Here Now! Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde, published by MoMA in 2004. She holds a master’s degree from the Center for Curatorial Studies at Bard College, and a BA from the Universidad de Buenos Aires.

Patricio del Real is an architectural historian who works on modern architecture and its transnational connections with cultural institutions, specifically focused in the Americas. Currently an associate professor of the history of art and architecture at Harvard University, he writes and researches on bilateral relationships between racial and cultural imaginaries, stories, and ideologies in the 20th century. He teaches on the ways in which modernism shaped global political and cultural power in such courses as “Making Buildings Beautiful, Architecture and Authoritarianism” and “Mestizo Nations: Architecture in Mexico and Brazil.” His new book, Constructing Latin America: Architecture, Politics, and Race at the Museum of Modern Art, analyzes the way architecture exhibitions were mobilized as cultural weapons during the era of pan-Americanism. He is currently working on his next book, which rethinks the concept of utopia in architecture by looking at alternative building and spiritual practices in the 20th century that developed responses to the universalist mandate of technological modernity, with a particular emphasis on Chile’s Valparaiso School of architecture.

Thaisa Ways is the director of the Garden & Landscape Studies and principal investigator for the Mellon-funded Initiative “Democracy and Landscape: Race, Identity, and Difference” at Dumbarton Oaks Research Library and Collection, a Harvard University research institution located in Washington, DC. She teaches at the Graduate School of Design, Harvard University, and is professor emerita at the College of Built Environments, University of Washington, where she was also the founding director of Urban@UW, an initiative to bring together over 400 scholars to advance knowledge of urban futures. As a landscape historian, Ways was awarded the Rome Prize in Landscape Architecture at the American Academy in Rome in 2016 and was a resident scholar in 2023. Her multiple publications (including six books) foreground questions of history of the design professions and how gender and race have shaped our landscapes. She holds a PhD in architectural history and urbanism from Cornell University and a master’s of architectural history from the University of Virginia.

Energías e imaginación: Hipótesis para un presente en transición

Energías e imaginación reunirá a académicos, artistas, arquitectos y diseñadores para reflexionar y especular sobre las posibilidades y los peligros de la transición energética en América Latina. ¿De qué forma las prácticas creativas están usando las dimensiones materiales, sociales y espirituales de la energía, y aprovechando el imaginario de la renovación en la actual encrucijada ecológica? ¿Cómo las aspiraciones colectivas y los imaginarios artísticos pueden reformular los interrogantes que abre el futuro de la transición?

Esta iniciativa es una colaboración entre curadores y académicos del Instituto Cisneros del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Dumbarton Oaks, el Art Film and Culture Program del DRCLAS, la Mellon Urban Initiative de la Universidad de Harvard, y el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de Harvard. En 2021, organizaron de forma conjunta el seminario de investigación en línea Recreating Territories: Art and Urban Imaginations, una serie de conversaciones con académicos, artistas y diseñadores para reflexionar sobre los territorios urbanos en América Latina en el contexto de la intensificación de las crisis ecológicas y políticas. Esta iniciativa además forma parte del ya tradicional tema de investigación del Instituto Cisneros en torno al arte y la ecología en la América Latina contemporánea.

El encuentro estará dividido en dos partes: una primera sesión con breves presentaciones de los académicos y artistas invitados; y luego una mesa redonda y un intercambio abierto de preguntas y respuestas con el público.

Participantes

Pedro Ignacio Alonso es doctor en arquitectura por la Architectural Association School of Architecture de Londres y dirige el programa de doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2015-2016 fue becario Princeton-Mellon en la Universidad de Princeton, y en 2019, arquitecto residente en el Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller (Bellagio). Junto a Hugo Palmarola, fue galardonado con el León de Plata 2014 por el pabellón chileno Monolith Controversies en la Bienal de Arquitectura de Venecia, y recibieron el Deutsches Architekturmuseum (DAM) Book Award 2014 por su libro complementario (Hatje Cantz, 2014). Alonso y Palmarola también publicaron el libro Panel (2014), en 2019-2020 curaron la exposición Flying Panels: How Concrete Panels Changed the World en el Swedish Centre for Architecture and Design, y son los curadores –junto a Edén Medina– de la próxima exposición How to Design a Revolution: The Chilean Road to Design en el Centro Cultural La Moneda de Santiago (2023-2024).

Cara Daggett es profesora adjunta de Ciencias Políticas en Virginia Tech. Se dedica a la investigación en temas de política energética y del medio ambiente, a los estudios feministas sobre ciencia y tecnología, y a historias imperialistas. Su libro The Birth of Energy: Fossil Fuels, Thermodynamics, and the Politics of Work (2019) fue galardonado con el Clay Morgan Award al mejor libro de teoría política medioambiental y con el Yale H. Ferguson Book Award de la International Association Northeast, y traducido a varios idiomas. Ha publicado artículos en revistas como Environmental Politics, Energy Research & Social Science, Millennium: Journal of International Studies y en la International Feminist Journal of Politics. También ha escrito para el público en general, ha participado en podcasts y ha colaborado con artistas y arquitectos en cuestiones relacionadas a la energía –especialmente en la organización y valoración de las actividades humanas.

Jota Mombaça es una artista interdisciplinar que desarrolla su obra en una gran variedad de medios. La materia sonora y visual de las palabras desempeña un papel importante en su práctica, que a menudo está vinculada a la crítica anticolonial y a la desobediencia de género. Ha expuesto obra en varios marcos institucionales, como la 32ª y 34ª Bienal de São Paulo (2016 y 2020/2021), la 22ª Bienal de Sídney (2020), la 10ª Bienal de Berlín (2018) y el 46º Salón Nacional de Artistas de Colombia (2019). Actualmente está interesada en investigar los mecanismos elementales de la percepción, la imaginación anticolonial y la relación entre opacidad y autoconservación en la experiencia de artistas trans racializados en el mundo del arte a nivel global.

Marina Otero Verzier dirige el Máster en Diseño Social de la Design Academy Eindhoven. En 2022 recibió el Wheelwright Prize de Harvard por un proyecto sobre el futuro del almacenamiento de datos. Entre 2015 y 2022 fue directora de Investigación del Het Nieuwe Instituut, donde dirigió diversas iniciativas que giraban en torno al trabajo, la extracción de recursos y la salud mental desde una perspectiva arquitectónica y post antropocéntrica. Antes, fue directora del Global Network Programming en Studio-X, GSAPP, de la Universidad de Columbia, en Nueva York. Otero ha curado las exposiciones “Compulsive Desires: On Lithium Extraction and Rebellious Mountains” en la Galería Municipal do Porto (2023); “Work, Body, Leisure”, el Pabellón Holandés en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2018); y “After Belonging”, en la Trienal de Arquitectura de Oslo (2016). Entre otros, ha coeditado Automated Landscapes (2023); Lithium: States of Exhaustion (2021); More-than-Human (2020); Architecture of Appropriation (2019); Work, Body, Leisure (2018) y After Belonging (2016).

El trabajo multidisciplinar de Naufus Ramírez-Figueroa incluye la performance, el sonido, el dibujo y la escultura, y explora temas como la pérdida, el desplazamiento y la resistencia cultural. Entre los motivos más recurrentes en su obra se encuentra la Guerra Civil guatemalteca, abordada con un toque de lo absurdo y el humor que jamás reduce su peso histórico. Ha exhibido obra en exposiciones individuales y colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Moderno de Medellín y Bogotá; Museum Leuven; Times Art Center (Berlín); Thyssen-Bornemisza (Madrid); The Power Plant y Toronto Biennial Of Art (Toronto); Sala de Arte Público Siqueiros (Ciudad de México); New Museum (Nueva York); daadgalerie (Berlín); CAPC musée d'art contemporain (Burdeos); Bienal de Venecia; Haus Esters, Krefeld Kunstmuseum; Gasworks (Londres); Bienal de Lyon; Bienal de Gwangju; Tate Modern (Londres), entre otros. Ha recibido becas del Guggenheim, Inga Maren Otto, Artpace Residency, el premio Mies Van Der Rohe, el premio Franklin Furnace, la Akademie Schloss Solitude y la beca Artists-in-Residence del DAAD de Berlín. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Emily Carr y máster en Bellas Artes por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, con una beca de investigación otorgada por la Jan van Eyck Academy (2013). Reside en la ciudad de Guatemala.

Elizabeth Wagemann es directora del Laboratorio Ciudad y Territorio (LCT) de la Universidad Diego Portales (Chile). Es arquitecta y tiene un máster en Arquitectura por la Universidad Católica (Chile), y un máster y un doctorado en Arquitectura por la Universidad de Cambridge (Reino Unido). Su investigación gira en torno a temas de vivienda post emergencias, resiliencia y desarrollo sostenible. Entre sus presentaciones públicas se encuentran las charlas TEDx “From shelter to home after disasters” (2018) y “Living with uncertainty” en Congreso Futuro (2019). Ha publicado varios artículos sobre vivienda post emergencias y es coautora de “Disaster Risk Reduction including adaptation to climate change for housing and settlements” (2017) y “Resilience, reconstruction and sustainable development in Chile” (2019). Ha sido investigadora adjunta en la Universidad de Cambridge, investigadora postdoctoral en CEDEUS y CIGIDEN (UC), profesora en la Universidad Católica (Chile), en la Universidad Mayor (Chile), en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) y profesora invitada en el University College London (Reino Unido).

Moderadores

Bruno Carvalho investiga y da clases sobre historia y experiencias de urbanización. Está escribiendo The Invention of the Future: A Transatlantic History of Urbanization, sobre las aspiraciones que los habitantes de las ciudades y los urbanistas han compartido y las que se han opuesto a lo largo de la modernidad. Carvalho es autor del premiado Porous City: A Cultural History of Rio de Janeiro, publicado en Brasil en una edición ampliada. Ha coeditado varios libros y publicado artículos sobre temas relacionados a la ciudad, a la política, a las artes plásticas y a la literatura. Carvalho es coeditor de la serie de libros Lateral Exchanges, que tratan sobre los entornos construidos. En Harvard, Carvalho es catedrático de Lenguas y Literaturas Romances y de Estudios Africanos y Afroamericanos; profesor adjunto de Planificación y Diseño Urbano en la Graduate School of Design, codirector de la Harvard Mellon Urban Initiative y copresidente del Comité de Arte, Cine y Cultura del Centro David Rockefeller de Estudios Latinoamericanos.

Thomas B. F. Cummins es Catedrático Dumbarton Oaks de Historia del Arte Precolombino y Colonial en el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de Harvard, y director del Dumbarton Oaks Institute. Es autor, editor o coeditor de diez libros, el último de los cuales es Sacred Matters: Animacy and Authority in the Americas, coeditado junto a Steve Koisiba y John Janusek, y publicado por Dumbarton Oaks (2020). Cummins ha sido director del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chicago, director interino del Centro David Rockefeller de Estudios Latinoamericanos de Harvard, catedrático del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura y miembro de la Comisión Sectorial del Sistema Nacional de Museos de Perú. Es miembro docente del Instituto de Investigación Afro-latinoamericano del Centro Hutchins de Investigación Africana y Afroamericana de la Universidad de Harvard, donde co-dirige –junto al profesor Alejandro de la Fuente– el seminario internacional de tres años de duración “Afro-Latin American Art: Building the Field”, financiado por la generosa beca Connecting Art History de la Fundación Getty. El profesor Cummins es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Inés Katzenstein se incorporó al Museo de Arte Moderno en 2018 como Curadora de Arte Latinoamericano y primera directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina. En su rol de curadora, ayuda a conceptualizar las exposiciones de la colección del Museo y dirige el Fondo para América Latina y el Caribe, dedicado a la adquisición de obras de la región. Ha organizado dos importantes exposiciones sobre la base de la Donación Patricia Phelps de Cisneros: Sur moderno: Journeys of Abstraction en 2018 (junto a María Amalia García) y Chosen Memories en 2023, y ha participado en el equipo curatorial de Greater New York en 2021. Entre 2008 y 2018 fue directora fundadora del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires, donde creó y supervisó un programa educativo para artistas y comisarios, así como un programa de exposiciones. Antes, fue curadora del Malba-Fundación Costantini y editora de Listen Here Now! Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde, publicado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2004. Es Master por el Center for Curatorial Studies de Bard College y Licenciada por la Universidad de Buenos Aires.

Patricio del Real es un historiador de la arquitectura que se dedica a la arquitectura moderna y sus conexiones transnacionales con las instituciones culturales, en especial en el continente americano. Actualmente es profesor adjunto de Historia del Arte y Arquitectura en la Universidad de Harvard; escribe e investiga sobre las relaciones recíprocas entre los imaginarios, las historias y las ideologías raciales y culturales en el siglo XX. Da clases sobre las distintas formas en que el modernismo configuró el poder político y cultural global en cursos como Making Buildings Beautiful, Architecture and Authoritarianism y Mestizo Nations: Arquitectura en México y Brasil. Su nuevo libro Constructing Latin America: Architecture, Politics, and Race at the Museum of Modern Art examina el modo en que las exposiciones de arquitectura fueron utilizadas como armas culturales durante la era del panamericanismo. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo libro, en el que replantea el concepto de utopía en la arquitectura analizando las prácticas de construcción y espirituales alternativas del siglo XX que aportaron respuestas al mandato universalista de una modernidad tecnológica, con especial atención a la Escuela de Arquitectura de Valparaíso, en Chile.

Thaisa Ways es directora de los Estudios de Jardinería y Paisajismo e Investigadora Principal de la iniciativa financiada por el Mellon “Democracy and Landscape: Race, Identity, and Difference” en la Dumbarton Oaks Research Library and Collection, institución de investigación perteneciente a la Universidad de Harvard, ubicada en Washington DC. Es profesora de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard y catedrática emérita del College of Built Environments de la Universidad de Washington, donde además fue directora fundadora de Urban@UW, una iniciativa que reúne a más de cuatrocientos académicos con la intención de impulsar el conocimiento del futuro urbano. Como historiadora del paisaje, la Dra. Way fue galardonada en 2016 con el Rome Prize en arquitectura del paisaje otorgado por la Academia Norteamericana de Roma y en 2023, seleccionada como becaria residente. Sus numerosas publicaciones (entre las que se encuentran seis libros) abordan cuestiones vinculadas a la historia de las profesiones del diseño, y a cómo el género y la raza han dado forma a nuestros paisajes. Es doctora en Historia de la Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de Cornell y máster en Historia de la Arquitectura por la Universidad de Virginia.

The Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America is a platform dedicated to stimulating, supporting, and disseminating new understandings of Latin American modern and contemporary art in relationship to broader cultural issues within a global context.

The Institute will present a number of events that examine pressing situations facing Latin America today. We are interested in reflecting on Latin America as part of the larger world, and will create links with debates from further afield.

El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina es una plataforma dedicada a estimular, apoyar y diseminar nuevos acercamientos al arte moderno y contemporáneo de América Latina, en diálogo con problemáticas culturales ampliadas en el contexto global.

El Instituto presenta una serie de eventos que examinan situaciones urgentes que se afrontan en América Latina hoy. Estamos interesados en reflexionar sobre Latinoamérica como parte del mundo global, y en generar vínculos con debates de otras geografías.

This conference is a collaboration collaboration between the Cisneros Institute at The Museum of Modern Art, Dumbarton Oaks, DRCLAS Art Film and Culture Program, the Mellon Urban Initiative at Harvard University, and the Harvard Department of History of Art and Architecture.

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